
2022 - 2023

LEIND on Tempecy Dance Company kuues lavastus.
“Hirmumetsast härmametsa oli kolm kuud kõmpimist. Kõhkleja kõndis kuus. Kahtleja ei jõudnud kohale kunagi.” – Nikolai Baturin
Lavastus sobib vaatamiseks ka kooli vanema astme õpilastele, sest on vormistatud tänapäevases, vägagi lihtsasti loetavas tantsuesteetikas ning toob fookusesse teema, mis on aktuaalne eriti just noorte puhul – vaimse tervise aspektide lahti mõtestamine enese leidmise teekonnal.
KOREOGRAAF & PEALAVASTAJA
Triin Veskimeister on noor tantsukunstnik ja tantsija ning aastast 2022 resident-koreograaf Tartu Tantsuakadeemias / Tempecy Dance Companys
ESIETENDUS
19. märts 2023
koduteatris
Alexela Loomelaval
TANTSIJAD
Kertu Olivia Tõntson
Jane Pärn
Kati Ilus
Ly Lindepuu
Katriin Kirss
Melanie Sulp
Lota Kalberg
Loviisa Hoffmann
Martha Paas

Lugu
Lein on laiema tähendusväljaga, kui üksnes kellegi surma jälg lähedastesse. See võib olla ka näiteks ülesöeldud sõprus, vanemate lahutus või armuvalu. Samamoodi nagu iga probleem võib olla maskeeringus võimalus, võib saada suurest leinast veelgi suurem leid. Selle väärtusliku teekonna alguseks on eitamine, viha, kauplemine ja isegi depressioon. Endaga rahu tegemine saab aga tulla vaid läbi leppimise ja äratundmise, et unenägude täitumiseks tuleb ärgata, sest praegu on ainus aeg, mis meil on.
täname




Koreograaf ja lavastaja:
Triin Veskimeister
Lavakujundus, muusikaline kujundus:
Triin Veskimeister
Heliinsener:
Elmet Neumann
Valguskujundus:
Kati Kivitar
Graafiline disainer, fotograaf:
Marlene Kirt
Produtsent:
Krõõt Kiviste
Residentuuri mentor:
Kati Kivitar
Produktsioon:
Tartu Tantsuakadeemia

2021 - 2022
connection
Connection on Tempecy Dance Company esimene tänavatantsu lavastus. Selles on ühendatud peamiselt tänavatantsust inspireeritud etenduskunst ja tänavatantsu kultuurist alguse saanud jam.
Connection uurib, kuidas tekib inimeste vahel side. Mida on vaja ühtekuuluvustunde tekkimiseks? Kas vaid “ühtemoodi”, homogeensed grupid saavad omada tegelikku ühtekuuluvust? Millal ühtekuuluvus võib muutuda väljapoole jäävate gruppide suhtes mürgiseks?
KOREOGRAAF & PEALAVASTAJA
Irena Pauku on noor tantsukunstnik ja tantsija ning aastast 2021 resident-koreograaf Tartu Tantsuakadeemias / Tempecy Dance Companys
ESIETENDUS
26. märts 2021
koduteatris
Alexela Loomelaval
TANTSIJAD
Neidi Kull
Andrea-Liis Mustkikkas
Liisa Kangur
Nora Katreen Harik
Eliis Ojala
Loretta Parker
Aade-Maria Kalson
Kristi Veskimäe

Lugu
Lavastuse eesmärk on tuua tänavatants, selle kultuur ja väärtused laiema publikuni ning testida tänavatantsu kui väljendsuvormi kunstiliste ideede ja sõnumi edasiandmisel.
täname




Koreograaf ja pealavastaja:
Irena Pauku
Koreograaf ja lavastaja:
Kalver Kaseorg
Helikujundus:
Kalver Kaseorg
Foto ja graafiline disain:
Marlene Kirt
Produtsent:
Krõõt Kiviste
Administratsioon:
Kirsikka Kurg
Tehniline meeskond:
Kaspar Kiviste, Karl Robert Kriis
Täname:
Sandra Kaldasaun, Klarika Rohtla

2020 - 2021
d(age)
“d(age)” tutvustab noore inimese (ja tantsija) kasvamist sotsiaalsetes olukordades, sotsiaalmeedia maailmas, nähtamatutes ettekirjutatud reeglites, arenemises üksinda ja koos. Peegeldumine, peegeldamine, peeglis olemine, peegliks olemine.
Lavastusprotsess koosnes noorte tantsijate enda lugude ja väljakutsete arendamises, tõlgendamises, kujundite loomises ja paralleelide tõmbamises päris-, virtuaal- ja tantsumaailmaga.
KOREOGRAAF & LAVASTAJA
Kaisa Kattai on noor tantsukunstnik ja tantsija ning aastast 2020 ka resident-koreograaf Tartu Tantsuakadeemias / Tempecy Dance Companys
ESIETENDUS
27. november 2021
koduteatris
Alexela Loomelaval
TANTSIJAD
Annaliisa Karu
Liselle Kirsipuu
Kadi Krikmann
Hannelore Lang
Keitrin Lepaste
Ly Lindepuu
Krislin Paalits
Laura Pikksööt
Melanie Sulp

Lugu
“d(age)” tutvustab noore inimese (ja tantsija) kasvamist sotsiaalsetes olukordades, sotsiaalmeedia maailmas, nähtamatutes ettekirjutatud reeglites, arenemises üksinda ja koos. Peegeldumine, peegeldamine, peeglis olemine, peegliks olemine.
Lavastusprotsess koosnes noorte tantsijate enda lugude ja väljakutsete arendamises, tõlgendamises, kujundite loomises ja paralleelide tõmbamises päris-, virtuaal- ja tantsumaailmaga.
täname




Idee ja koreograafia:
Kaisa Kattai
Helikujundus:
Sander Rajamäe
Foto ja graafiline disain:
Marlene Kirt
Produtsent:
Krõõt Kiviste
Administratsioon:
Kirsikka Kurg
Tehniline meeskond:
Kaspar Kiviste, Karl Robert Kriis
Täname:
Sandra Kaldasaun, Irena Pauku ja Klarika Rohtla

2020 - 2021
S U D U
Udu võtab ära horisondi. Ja sudu võtab ära jaksu otsida horisonti. S U D U on sise- ja välisvaade soovidesse. Tahan õhku ja selgust. Füüsiliselt ja oma peas. Fookust ja vabadust. Ma võin esindada iseennast – esitleda sudu oma liikumises, tutvustada sudu oma sees, näidata ala iseenda ja teiste vahel. Otsida seda ala. Olla see ala. Ma võin esindada iseennast, aga kas see olen mina.
KOREOGRAAF & LAVASTAJA
Kaisa Kattai on noor tantsukunstnik ja tantsija ning aastast 2020 ka resident-koreograaf Tartu Tantsuakadeemias / Tempecy Dance Companys
ESIETENDUS
29. mai 2021
koduteatris
Alexela Loomelaval
TANTSIJAD
Emilia Bachman
Kessu-Liis Koppel
Kelli Katriin Krünvald
Emma Lumi
Jane Pärn
Martha Paas
Nele Rihma

Lugu
Udu võtab ära horisondi. Ja sudu võtab ära jaksu otsida horisonti.
S U D U on sise- ja välisvaade soovidesse. Tahan õhku ja selgust. Füüsiliselt ja oma peas. Fookust ja vabadust. Ma võin esindada iseennast – esitleda sudu oma liikumises, tutvustada sudu oma sees, näidata ala iseenda ja teiste vahel. Otsida seda ala. Olla see ala. Ma võin esindada iseennast, aga kas see olen mina.
“ma ei näe, aga ma tunnen. pime. käed. mina või teised. hüppan, ei maandu. motivaator. jahune. mõju, Mõju, MÕJU. jalad. kas see olen mina?” – Martha Paas
“HINGETU. HINGETU viimse piirini. HINGETU õhupuuduseni. HINGETU SUDUST. SUDUST, mis levib me peast torsolihastesse, sõrmeotstesse, reieluusse. Kuid me taastume. Me taastume SUDUST.” – Jane Pärn
“siis tahaksin jälle, et minus ei olekski sudu. et keegi ei mõjutaks mind, et mul oleks mõte puhanud ja visioon selge. ega ma ise ka ei tea, mida ma täpselt tahan, sest mul on pidevalt sudu minu peas.” – Getter Miida Kask
täname





Idee ja koreograafia:
Kaisa Kattai
Helikujundus:
Jonas Kaarnamets
Foto ja graafiline disain:
Marlene Kirt
Produtsent:
Krõõt Kiviste
Administratsioon:
Kirsikka Kurg
Tehniline meeskond:
Kaspar Kiviste, Karl Robert Kriis
Täname:
Trinity Liisa Lotta Kannus

2019 - 2020
“Talk to Me” on tantsulavastus suhtlemisest ja selle probleemidest, see aitab meil näha teisest vaatenurgast viise, kuidas me omavahel kommunikeerime. Teos kujutab tegelikke inimestevahelisi suhteid, sealhulgas probleeme ja arusaamatusi, mis võivad tekkida üksteise valestimõistmisest, asjade ütlematajätmisest ning üksteise mitte kuulamisest.
KOREOGRAAFID & LAVASTAJAD
Idee autorid ning koreograafid on suure kogemustepagasiga Argentiina päritolu koreograaf/lavastaja Iván Keim ning Itaalia koreograaf/lavastaja Moris Cardone
ESIETENDUS
7. märts 2020
koduteatris
Alexela Loomelaval
TANTSIJAD
Ülleri Kärner
Aana Kään
Lisabet Loigu
Linda Tusti
Irena Pauku
Maarja-Liis Uri
Maris Ootsing

Lugu
Lavastus “Talk to me” on teine edukas koostöö Tempecy Dance Company ja koreograafide Iván Keimi ja Moris Cardone vahel.
Lavastuses põimuvad tantsijate kehakeel ja videoprojektsioon, luues uudseid seoseid ja avardades tõlgendamisruumi.
Lavastust võib mõista ka kui ühe inimese sees toimuvat vestlust, kui karjet, mida tuleb kuulda võtta. Kasutatav liikumiskeel näitab tantsijate kehakontrolli ja tehnilist taset, viies samal ajal publiku sügavale tantsijate hingemaailma. Vaataja saab nautida nii mitmekülgset koreograafiat kui tantsijate enda ilustamata ausust ja siirust.
Iván Keimi klassikaline ja sügaval kehakontrollil põhinev koreograafia põimub Moris Cardone omanäolise liikumiskeelega, mis on inspiratsiooni saanud tänavakultuurist ja -tantsudest. Seega on lavastuses harmoonilises sümbioosis klassikaline ja kaasaegne tants, tantsutehnika ja vaba liikumine.
Autorid on etenduse kohta öelnud: “Communication takes practice. It’s never perfect. Sometimes its not patient. Sometimes its not kind. But even so you have to say loud what you think. “Talk To Me” is a dance piece about communication and its issues. It furthers us to see the way we communicate with each other from another perspective. The piece tries to represent on the stage the real connection between people and the problems and misunderstandings that may occur between them when they try to express themselves. Some communication issues, common and well known, and also actual, controversial situations attached to the new technologies will be transported to the dance scene. With the only support of a video projection on the back of the stage and the high qualitative performance of the dancers of the Company, Talk To Me will confront us with dance elements that reflex real situations, like eye-contact, body contact (physical dance), the contrast of different languages, lack of reaction / aggression, scream and silent pauses, misunderstandings like speaking to each other without comprehension, real connection. The piece can be understood as a conversation throughout bodies, a poetic interpretation of a rough scream, that needs to be heard.”
Idee ja koreograafia:
Iván Keim & Moris Cardone
Helikujundaja:
Iván Keim
Valgustehnik:
Sander Avila
Video:
Sander Lebreht
Foto ja graafiline disain:
Marlene Kirt
Produtsent:
Krõõt Kiviste
Tehniline teostus:
Karl Robert Kriis

2018 - 2019
Tantsulavastus “Dreams” (“Unistused”) jutustab nii tantsijate püüdlustest ja unistustest kui allasurutud hirmudest, mis on nendega lapsepõlvest kaasas käinud. Uurimaks tantsijate sisemaailma viisid koreograafid tantsijatega läbi mitmeid intervjuusid ja vestlusringe, lavastuses avatakse läbi koreograafia iga tantsija isiklik kogemus, andes edasi vahetuid ning ilustamata emotsioone
KOREOGRAAFID & LAVASTAJAD
Idee autorid ning koreograafid on suure kogemustepagasiga Argentiina päritolu koreograaf/lavastaja Iván Keim ning Itaalia koreograaf/lavastaja Moris Cardone
ESIETENDUS
19. mai 2019
koduteatris
Alexela Loomelaval
TANTSIJAD
Ülleri Kärner
Aana Kään
Lisabet Loigu
Sandra Look
Irena Pauku
Maarja-Liis Uri
Maris Ootsing

Lugu
Tantsulavastus „Dreams“ on uue tantsukompanii Tempecy esimene lavastus, idee autorid ning koreograafid on suure kogemustepagasiga Argentiina päritolu koreograaf/lavastaja Ivan Kéim ning Itaalia koreograaf Moris Cardone.
Valminud töö on aastatepikkuse koostöö tulemusel loodud terviklik lavastus. Külaliskoreograafe Ivan Kéim´i ja Moris Cardone´t inspireeris eesti tantsijate huvitav tantsukeel, isiksused ja lavaline karakter.
Lavastuse loomisel on kasutatud ka tantsijate enda loomingut ning tantsulise improvisatsiooni töötubadest inspireeritud koreograafiat.
„Unistused ja unistamine on minu jaoks nagu visuaalne luule,“ ütleb lavastuse kohta üks koreograafe Ivan Kéim. Etenduse jooksul antakse mõtlemisainet, kui palju mõjutavad meie alateadlikud hirmud ja allasurutud negatiivsed mälestused meie julgust unistada. Kas meie hirmud on hädavajalikud turvapiirid ellujäämiseks või hoopis võtame endalt ära võimaluse õnnestuda enne kui oleme isegi proovinud? Mis hetkel saab meie soov või iha tugevamaks kartusest läbi kukkuda? Lavastus on aus ning nõuab tantsijatelt lisaks füüsilisele ja tantsutehnilisele pingutusele ka emotsionaalselt palju, kuna lugu räägib neist endist. Nii publiku kui enda ees oma hirmudega silmitsi seista ning olla avatud oma haavatavuses oli tantsijatele üks suurimaid väljakutseid kogu protsessi jooksul.
Lavastuse kuus pilti keskenduvad igaüks ühe tantsija loole, kuid kõik tantsijad on etenduse algusest kuni viimase kummarduseni laval – olles tunnistajaks, toetajaks ja teekonnakaaslasteks.
täname




Idee ja koreograafia:
Iván Keim & Moris Cardone
Lavastuslik assistent:
Maris Ootsing
Lavameister:
Kaspar Kiviste
Valgustehnik:
Sander Avila
Valguse erilahendus:
Cornelius Kabus
Kostüümid:
Kompanii
Õmbleja:
Kersti Rüütel
Foto ja graafiline disain:
Marlene Kirt
Produtsent:
Krõõt Kiviste
Administratsioon:
Kirsikka Kurg